Pages

sábado, 5 de diciembre de 2015

Frank Sinatra: un viaje por Miami con La voz a 100 años de su nacimiento

(Fuente, Diario EL COLOMBIANO)

  • ILUSTRACIÓN ESTEBAN PARÍS
    ILUSTRACIÓN ESTEBAN PARÍS

ILUSTRACIÓN ESTEBAN PARÍS


Por begoña marín - efe servicios
Frank Sinatra estaba en su apogeo en abril de 1967. Acababa de ganar su segundo Grammy consecutivo y había protagonizado numerosos especiales de televisión que conmemoraban su 50 aniversario.
Además, estaba enamorado de nuevo -esta vez de manera oficial- de Mia Farrow, su tercera esposa. Atrás dejaba un reguero de relaciones, entre las que figuró Marilyn Monroe, con la que, según algunos biógrafos, se hubiera casado de no ser por su trágica muerte.

Por esa época, el cantante conocido como La voz, también viajaba con asiduidad a Miami Beach y se hospedaba en el hotel Fontainebleau. Ahora este local, en el que filmó las películas Hampa dorada y Lady in Cement, conmemora el centenario de su nacimiento -el 12 de diciembre- con una exposición de fotografías inéditas del británico Terry O’Neill.

Frank Sinatra representa un momento muy especial en la historia de Fontainebleau, por eso hemos querido rendirle un homenaje, en especial recordando los momentos que vivió con nosotros”, dijo Philip Goldfarb, presidente y director de operaciones del hotel Fontainebleau.
Comienzo del rodaje
El 26 de marzo de 1960, Sinatra dedicó uno de sus programas auspiciados por la ABC al regreso de Elvis Presley, quien había pasado los dos últimos años en Alemania cumpliendo el servicio militar.
Sinatra grabaría varios episodios de su show en este hotel. “Todo el mundo recuerda su elegancia al pasear por la playa, siempre llevaba el traje impecable, con corbata y sombrero”, recordó Goldfarb.

Poco después de que abriera sus puertas el Fontainebleau, Frank Sinatra empezó a actuar durante la temporada de invierno en La Ronde, la discoteca del hotel. A menudo le acompañaban en el escenario sus colegas del grupo Rat Pack: Dean Martin y Sammy Davis Junior.

El grupo, en el que rara vez cabía una mujer, anticipaba sus grandes travesuras en Las Vegas. Ya empezaban a ser conocidos por sus fiestas en las que no faltaba el alcohol y la música.

Lauren Bacall, entonces esposa de Humphrey Bogart, les apodó con el nombre de Rat Pack (pandilla de ratas) después de verlos llegar borrachos a su casa una noche de fiesta.
Sinatra comenzó a rodar en Miami Beach en 1968, interpretando a Tony Roma, en la película Hampa Dorada.

Allí presentaba a un detective privado que se veía arrastrado hacia un misterioso robo de joyas en el que se mezclaban el chantaje y una familia rica con demasiados secretos.

No consiguió el Óscar por esta actuación; ya tenía su estatuilla como mejor actor de reparto en From here to Eternity. Sinatra llegaba al sur de la Florida buscando un cambio de ambiente.
Todos lo seguían
Por esta época, para Sinatra hacer películas se había convertido en gran medida en una excusa para reunir a sus amigos. El elenco incluía a Jill St. John, del filme Ocean Eleven, a Richard Conte, y a otros amigos actores a tiempo parcial, como el excampeón de boxeo de peso mediano Rocky Graziano y el legendario restaurador de Hollywood Mike Romanoff.

“Todos seguían a Sinatra a donde quiera que fuera”, aseguró Beverly McDermott, agente de casting.
Pero no sólo le acompañaron personajes pintorescos como Graziano y Romanoff, también lo hizo el director Gordon Douglas, un veterano de Hollywood con una trayectoria anodina hasta rodar cinco películas con el cantante.

Sinatra rodaba sus escenas durante el día, yendo y viniendo a lugares como Vizcaya, la 5th Street Gym, bares de mala muerte y moteles de la edad dorada de South Beach. Por la noche actuaba en La Ronde con los miembros del elenco. La mayoría de ellos se alojaban en el hotel durante las cinco semanas de rodaje, y “él conseguía asientos de primera fila para todos ellos”.

La película tuvo su estreno mundial en el Teatro Carib en Lincoln Road a finales de 1967.
Sinatra volvería a Miami Beach al año siguiente para repetir su papel como Tony Roma en Lady in Cement. Le gustaba la vieja rutina de rodar durante el día y actuar por la noche.

Disfrutaba del ambiente de Miami ajeno al devenir de los años. Los estilos musicales iban cambiando y no tenían piedad ni con La voz.

Comenzaban a sonar los acordes de Los Beatles, Hendrix y Dylan. Sinatra ya había cumplido 50 años y recordaba sus años dorados desde el balcón de su penthouse en el Fontainebleau.
Una vida de artista
Durante toda su vida, Sinatra actuó en más de 50 películas, algunas de las cuales se convirtieron en clásicos de Hollywood. Pero lo que realmente le hizo famoso fue su voz.

Grabó más de 1.300 canciones, lo que le convirtió en uno de los cantantes más populares. Ganó en tres ocasiones el premio Grammy a la categoría Álbum del año por Come dance with me (1959), September of my years (1965) y A man and his music (1966). La Academia de la grabación le concedió además los galardones Lifetime achievement awards y Grammy legend awards.
Frank Sinatra será por siempre una voz imperecedera para todas las generaciones.
 
 




















48 bandas de Latinoamérica tocarán juntas por internet

(Fuente, Diario EL COLOMBIANO)

Por mónica quintero restrepo


Una noche en Latinoamérica por Internet: 48 agrupaciones de 14 países, 12 ciudades, se presentan al tiempo este sábado. Es un festival, 50 por ciento virtual, y Puerto Candelaria es la banda de Medellín que participa.

La idea es de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales, MMF Latam, que desde hace año y medio reúne a más de 60 managers de la región, que se asociaron con la idea de mejorar las condiciones de las agrupaciones y abrir las posibilidades cuando hacen giras fuera de sus países.
Juan Felipe Arango, manager de Puerto Candelaria, explica que como muchos managers son directores de festivales, cuando una banda viaja a su país a hacer una gira, trabajar en red permite que puedan extender los conciertos.

El festival Una noche por Latinoamérica quiere mostrar, a través de la música, qué es lo que hacen en la asociación, y abrir la posibilidad a que más managers se sumen y más personas conozcan las bandas.

Desde MMF Latam señalan que el festival “se propone enlazar un conjunto de actividades que llevarán a cabo, en forma simultánea, decenas de productores y managers, con el objetivo de mostrar al mundo, la calidad y diversidad de músicos, escenas, fiestas, bailes, conciertos y encuentros artísticos que suceden en una noche cualquiera en nuestro continente”.

La idea es llegar a otros lugares del mundo, porque están haciendo promoción con la asociación de managers de Europa. “Es un impulso muy grande para mostrar y evidenciar el talento, y que tenemos grandes proyectos y artistas”, señala Juan Felipe.

La propuesta es que las personas entren a la página de la asociación (www.mmf.la/) y elijan la banda que quieran escuchar. Cada agrupación tocará tres canciones. Puerto Candelaria, por ejemplo, transmitirá en vivo desde el estudio Merlín Producciones, a las 5:00 p.m.

No obstante, hay conciertos que se harán en vivo, y que también se transmitirán. En Colombia, por ejemplo, se suma el festival Detonante que se hace en Quibdó, y se podrá ver la presentación de Bomba Stereo, que hace parte de MMF Latam.

Redil Cuarteto, La Mambanegra y Esteman también sonarán en este concierto.

Teléfonos viejos son mejores para llamar que los smartphones

(Fuente, REViSTA SEMANA)

Puede que los teléfonos inteligentes sean el último grito en tecnología, pero al parecer no funcionan tan bien como los móviles más básicos de hace una década.

Teléfonos viejos son mejores para llamar que los smartphones

Teléfonos viejos son mejores para llamar que los smartphones Foto: Archivo Particular  


BBC Esa es la conclusión a la que llego un estudio llevado por Ofcom, el regulador británico de la industria de la telefonía móvil.

La investigación halló que los teléfonos sin lujos del pasado proporcionan un mejor rendimiento de la señal para hacer llamadas y enviar mensajes de texto que los smartphones modernos vendidos por compañías como Apple y Samsung.

Las pruebas realizadas en condiciones de laboratorio mostraron que a pesar de contar con las últimas tecnologías, los teléfonos inteligentes no son tan buenos en la captación de señales débiles como los dispositivos más baratos.

Vidrio y metal

La investigación de Ofcom también encontró que algunos smartphones probados requieren un mínimo de señal 10 veces más fuerte para hacer o recibir llamadas.

En promedio, los teléfonos inteligentes examinados requieren una señal por lo menos siete veces más fuerte que uno básico en la red 2G.

El peor smartphone en la red 3G requiere una señal que es nueve veces más fuerte que el nivel mínimo recomendado por la GSMA, el cuerpo de normas para la industria móvil.

En la red 4G, el peor teléfono inteligente requiere siete veces la potencia de la señal recomendada para el envío de datos.

Los hallazgos de Ofcom apoyan las afirmaciones de que el vidrio y el metal usado en teléfonos inteligentes, en comparación con el plástico utilizado en los móviles más baratos, son responsables por la interrupción de las llamadas.

También proporciona una clara evidencia del papel que juegan los teléfonos en la cobertura de la señal, junto a la inversión en infraestructura que se requiere para mejorar la cobertura a nivel nacional, especialmente en las zonas rurales donde los postes tienden a ser más separados y proporcionan una señal más débil.

De acuerdo con la investigación, que será utilizada para crear mapas detallados de cobertura de móviles, incluso la mano que se utiliza para realizar una llamada puede afectar a las posibilidades de que una llamada se corte debido a la posición de la antena y si está tapada por los dedos del usuario.

Ofcom se negó a identificar a los teléfonos inteligentes utilizados en la investigación, alegando que no probó suficientes teléfonos para hacer comparaciones entre marcas.
 

ChocQuibTown y Bomba Estéreo en el Festival Detonante

(Fuente, Diario EL TIEMPO)

Las agrupaciones se presentarán este sábado en el malecón de Quibdó.

Se presentan en Quibdó este 5 de diciembre.

Foto: Archivo particular
Se presentan en Quibdó este 5 de diciembre. 

Un concierto con entrada libre en el malecón de Quibdó será el cierre de oro del primer Festival Detonante, que reúne lo mejor de la cultura del Pacífico.

ChocQuibTown, Bomba Estéreo, Herencia de Timbiquí, Systema Solar y La Mambanegra serán los encargados de esta presentación, el sábado 5 de diciembre.

“En cada receso entre cantante y cantante, líderes de la región dictarán charlas tipo ‘Ted Talks’ sobre procesos culturales”, agregó María López, directora del festival.

Detonante, que comienza este jueves, es un proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura que "busca visibilizar las expresiones culturales y emprendimientos que están modificando aspectos de desigualdad y el pasado de guerra que afecta a la región Pacifico".

Crew Peligrosos, presentándose en el Colegio Pedro Grau y Arola.  Foto: León Darío Pelaez
Además de los conciertos, habrá conversatorios, talleres y muestras de cine, en los que participarán grupos como Rancho Aparte, que hace chirimía y enseña música a jóvenes de pandillas de Quibdó.

“La música es un lenguaje universal, es una forma de enviar mensajes de cambio y de revalidación de la identidad”, aseguró López.

Y se realizará el Mercado Detonante, en el que emprendedores de Quibdó, Guapi, Tumaco, Buenaventura y Timbiquí podrán exhibir sus productos.

“El festival nace como una forma de reescribir historias de héroes ocultos y anónimos”, le comentó López a EL TIEMPO.

Este evento es organizado por el Ministerio de Cultura, el Sena, el Programa para Afrodescendientes e Indígenas de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (Acdi/Voca-Usaid), el Ministerio de las TIC, la Fundación Telefónica, la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional (APC), la Gerencia del Pacífico, Semana Sostenible, Compartamos con Colombia y 10 Music.

 

'El abrazo de la serpiente' ganó ocho premios Macondo

(Fuente, Diario EL TIEMPO)

En la ceremonia también fue reconocido el trabajo del intérprete Cristian James Advincula.


Ciro Guerra, cineasta colombiano.
Foto: Archivo / EL TIEMPO
Ciro Guerra, cineasta colombiano. 

La película El abrazo de la serpiente fue la protagonista en la entrega de los Premios Macondo al ganar ocho galardones, en una gala que reconoce a lo mejor del cine colombiano, anoche en el Salón Rojo del Hotel Tequendama de Bogotá.

El filme de Ciro Guerra se llevó las ocho estatuillas en las ocho postulaciones en las que competía en los ya considerados ‘Óscar criollos’. Ganó en mejor película, mejor director, mejor guion, mejor montaje, diseño sonoro; mejor dirección de arte, dirección de fotografía y música original.

El abrazo de la serpiente se centra en el encuentro de un chamán del Amazonas y dos exploradores que se internan en la selva para encontrar una planta curativa, cuya interacción da paso a una profunda reflexión de cada uno.
 
Estos premios se suman a los de mejor filme en el Festival Internacional de Cine de India, en Festival de Cine de Lima y en el de Mar del Plata de Argentina y los cuatro premios Fénix, en México.

Además, es una de las nominadas en la categoría de mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards (que se entregarán en febrero). El positivo recorrido de reconocimientos internacionales que comenzó con su participación en la Quincena de Realizadores de Cannes (donde ganó el premio Art Cinema). Así mismo, es el filme que representa a Colombia en la competencia por la categoría a mejor película extranjera en los Óscar del próximo año.

En la ceremonia también fue reconocido el trabajo del intérprete Cristian James Advincula, que se quedó con el de mejor actor por su trabajo en la película Manos sucias. En el apartado a mejor actor de reparto, el ganador fue Felipe Botero por el drama Mateo.

Alejandra Borrero recibió el premio en la categoría de mejor actriz por Gente de bien, mientras que Alma Rodríguez fue la mejor actriz de reparto por la cinta Tierra en la lengua.

El mejor documental fue Infierno o paraíso, dirigida por Germán Piffano y que sigue el proceso de redención de un adicto a las drogas. El premio a toda una vida fue para la documentalista bogotana Marta Rodríguez, recordada por producciones como Chircales, Nuestra voz de tierra, memoria y futuro, Amor, mujeres y flores, Campesinos, Testigos de un etnocidio, Amapola, la flor maldita y La trilogía de Urabá.



viernes, 4 de diciembre de 2015

Tranvía de Medellín realizará recorridos nocturnos hasta enero

(Fuente, Diario EL ESPECTADOR)

De forma gratuita

El cambio en los horarios permitirá que propios y visitantes puedan recorrer parte de la ciudad para ver el alumbrado navideño. 

Tranvía de Medellín realizará recorridos nocturnos hasta enero  
Foto tomada de Noticias Caracol. 

Con la llegada de la Navidad, Medellín realizó un cambio en los horarios del Tranvía de Ayacucho para que los turistas y propios pudieran recorrer parte de la ciudad en este medio de transporte para observar los alumbrados que este año engalanan la capital de Antioquia.

Las personas podrán acceder de forma gratuita a los recorridos del Tranvía desde las 4:00 de la tarde hasta las 10:00 de la noche, de martes a domingo. Este horario regirá hasta que se apaguen los alumbrados, es decir, hasta el próximo lunes 11 de enero.

Con esta iniciativa, “el Metro podrá verificar el comportamiento del sistema en la noche y la convivencia de las personas con la nueva línea en este horario”, además de seguir con la operación instructiva, informó el Metro de Medellín.

Lo único que necesitan las personas para acceder al Tranvía es la tarjeta Cívica Personalizada y los turistas deberán presentar la tarjeta Eventual, que al igual que la Cívica se podrá conseguir en las taquillas de las estaciones del Metro.

No obstante, las autoridades resaltaron que “el viaje en la nueva línea T-A no se les descontará, es decir, será gratuito. Sin embargo, es esencial llevar la tarjeta para que las personas aprendan que este es el único medio de ingreso al tranvía de Ayacucho”, señaló el Metro.

Pero este no es el único cambio que se realizará. La línea del Tranvía incluirá en su recorrido las estaciones San Antonio y la parada Pabellón del Agua. “De esta manera los usuarios podrán estrenar el tranvía en el tramo comprendido entre la estación San Antonio y la parada Buenos Aires”.

Hasta los raperos paisas se dejaron contagiar por el sabor del Pacífico

(Fuente, REViSTA SEMANA)

Crew Peligrosos y Rancho Aparte cerraron la primera jornada del Festival Detonante con un espectacular concierto ante cerca de 300 niños chocoanos del barrio La Gloria, en el norte de Quibdó. 

Hasta los raperos paisas se dejaron contagiar por el sabor del Pacífico

Foto: León Darío Peláez/SEMANA 

Primer día - 3 de diciembre de 2015

En el pacífico el ritmo se lleva en la sangre. El cuerpo se mueve casi que automáticamente cuando los tambores redoblan y las gaitas suenan. Las piernas saltan, la cintura se quiebra y los brazos suben y bajan acompasados con la música.

Los cerca de 300 asistentes a la ‘Bacanaca’ que cerró la primera jornada del Festival Detonante lo sintieron en carne propia. La mayoría de ellos eran niños del barrio La Gloria, ubicado en el norte de la capital chocoana, que se gozaron la fiesta en el coliseo del Colegio Pedro Grau y Arola que comenzó pasada por la lluvia y que terminó prendida con la música del pacífico interpretada por Rancho Aparte.
La jornada la abrió sobre las cinco de la tarde Crew Peligrosos, un grupo de raperos de Medellín que desde hace varios años trabaja con jóvenes de Antioquia a través de lo que llaman los cuatro elementos del hip hop: el rap, el break dance, el grafiti y el turntablism o djing –el arte de mezclar discos–.



Los niños bailaron, saltaron y repitieron los coros que rapeó ‘El Jeque’, uno de los vocalistas del grupo, quien desde la tarima gritaba: “ahora díganme ustedes que canción quieren bailar”.

Luego Carlos Torres, más conocido como Izel, dio una muestra del break dance que se baila en Medellín. Una muestra que le respondió Wikel, un joven de Quibdó que se atrevió a bailar frente a todos los asistentes. Fue cuando ambos estilos se encontraron frente a frente: el pacífico y el urbano. Ritmos diferentes, pero con una misma pasión.

“Ahora toca ver si llevamos lo que usted hace para allá (Antioquia) y seguimos trayendo lo nuestro para acá”.

Luego llegó Rancho Aparte. Una agrupación de la casa. De Chocó. De chirimía y tambora. Los que llevaron la fiesta a su éxtasis y los que pusieron a vibrar el coliseo del Pedro Grau en una misma frecuencia: la frecuencia de Pacífico.

Durante casi una hora los bailes no pararon. Los niños saltaron al ritmo de la música por todos los rincones del coliseo, y los coros de “costeño soy, costeño soy” se multiplicaron por doquier. Algunos de los asistentes venidos de Bogotá se unieron a la celebración y se mezclaron en la fiesta de los niños, que hasta improvisaron un ‘trencito’ en complicidad con dos músicos de la banda que se bajaron del escenario.

Cuando el concierto se terminó, los niños tuvieron la energía suficiente para pedir otra canción y Rancho Aparte los complació invitando al escenario a los raperos de Crew Peligrosos.
Ambos ritmos se unieron en un envión final que cerró por lo alto la primera jornada de Detonante, que fue sólo un abrebocas de todo lo que aún falta vivir en Quibdó.

*Detonante nació gracias a una alianza entre Semana Sostenible, Compartamos con Colombia y 10 Music, y es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, el Sena, el Programa para Afrodescendientes e Indígenas de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (Acdi/Voca-Usaid), el Ministerio de las TIC, la Fundación Telefónica, la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional (APC) y Gerencia del Pacífico. Es un festival que busca visibilizar y potenciar las expresiones culturales de la región y resaltar los proyectos sociales y ambientales que adelantan emprendedores locales.